No Japão existe um padrão de designe nas capas, principalmente
nas séries, como podemos observar abaixo. Geralmente, as capas de mangá não têm
cenários, se focando sempre nos personagens.
No Brasil e no restante do mundo é comum as editoras
trocarem as capas japonesas por ilustrações, talvez julguem que o padrão
japonês é repetitivo e os leitores podem não gostar. Agora que isso está
mudando e podemos ver as edições com capas iguais e até com nomes originais.
Quero salientar também que ilustrações são diferentes de capas. Ilustrações são
geralmente mais elaboradas e mais bonitas, mas não servem como capa no mangá.
Se vc notar, quando sai um especial a capa sai do designe da série, justamente
pra que os leitores notem que não é parte da série. Quando for fazer suas capas
planeje o designe que poderá ser usado durante a série toda, incluindo lugar
fixo para o número do volume, lugar fixo para logo e até para código de barra.
As fontes também não devem ser mudadas, uma vez que foram escolhidas.
Notaram que geralmente, os personagens olham para frente,
como se estivessem olhando para o leitor? Principalmente no primeiro volume?
Acho que o olho no olho faz com que as pessoas simpatizem mais com o
personagem. Parece que estamos tirando uma foto dos personagens, eles posam pra
nós. Funciona como na realidade, quando conhecemos alguém e essa pessoa não
olha no nosso olho, acabamos desconfiando dela. Por isso, eu aconselho a fazer
o personagem olhando no olho do leitor.
Quanto a logo, melhor fazer com que ela seja legível e
grande suficiente pra não sumir na capa. Coloque seu nome, de preferência menor
que a logo pra não parecer que você é megalomaníaco ou extremamente famoso
rsrs. Tem que ter espaço pra logo da editora, para a numeração do volume e só,
não precisa inventar mais nada! Nada de firulas enigmáticas e mensagens
subliminares, kudasai. É bom não confundir o leitor ou gerar muita dúvida.
Não esqueça de fazer o desenho da capa em alta resolução
sempre, já em cores CMYK visando a publicação. Se você pintar em RGB na hora de
ir pra gráfica vai ficar com cores diferentes...
Desenhos coloridos à mão devem ser escameados em alta
resolução e tratados no Photoshop. Evite cores fosforescentes e muito
clarinhas, elas somem no scanner. Procure pintar com aquarela profissional ou
tinta. Tente pôr expressão no personagem, não o deixe impassível ou numa pose muito dura.
O QUE VOCÊ JAMAIS DEVE FAZER:
Colocar na capa personagens que não estão na história. Nem
aquele que vai aparecer só na saga II da sua história. Por quê? A capa é o que
vende seu produto! O leitor vai sentir que está comprando gato por lebre. As
pessoas podem ter comprado só por causa do personagem da capa e depois se
decepcionam ao ver que não tem nenhum personagem igual lá dentro do mangá.
Procure fazer um shounen com uma capa que não pareça um
yaoi, por exemplo. O autor está passando uma ideia errada e atraindo um público
que não é o do gênero que fez. A reação do público vai variar entre ficar
quieto e não dizer nada, ou xingar muito! hehehe
Bom, se você es tá começando no mundo do mangá, não tente
"inovar" muito, pois vc pode cair no vale estranho. O que é o Vale
Estranho? Segundo os cientistas, trata-se de um fenômeno que causa repulsa e
estranheza no público devido a um "erro" na arte, obra ou filme. O
vale estranho indica o fracasso imediato, pois as pessoas nem sabem porque não
gostaram e caem fora! Nem todo mundo tem aquele espírito masoquista e vai dar
segunda chance.
Cuidado pra não deixar seu personagem medonho na capa, numa
pose esquisita, ou exagerar no sangue e membros decepados, a não ser que seja
de terror e precise muito desse apelo...
Outra coisa que você não deve fazer é tentar atrair um
público que não é o seu, por exemplo: colocando mulheres gostosas na capa,
sendo que dentro só tem homem. E ainda achar que isso vai agradar o público
masculino. A nudez nem sempre agrada o público masculino que lê quadrinho, pois
nem todos estão procurando material erótico.
Seja coerente com sua história. Se ela for triste não faça
seus personagens felizes na capa, com cores alegres, dando a entender que é um
mangá de comédia, por exemplo.
Não peça pra outra pessoa fazer a capa se ela for melhor que
vc ou inferior demais. Todo mundo odeia abrir um mangá que tem um super-desenho
na capa e dentro é tosquinho. Pior, e eu já vi, uma capa horrível com desenho
melhor dentro... Isso não tem cabimento.
O QUE VOCÊ PODE FAZER:
Tem capa que fica bacaninha se você fizer seu personagem com
uma roupa legal, ou alguma situação que vai acontecer dentro do mangá.
Você pode fazer também uma ilustração maravilhosa que mostre
todo seu talento como desenhista, entretanto, faça isso com seu personagem da
série, né? hehehehe Mas nem toda ilustração serve pra ser capa! A capa é mais
simples, sem cenário muito aparente, pois se você colocar seu personagem muito
pequeno num super cenário, ele vai sumir.
A logo deve ser feita à parte. Se foi feito à mão, setorize
no CorelDraw ou no Paint Tool Sai pra poder usar a mesma em todos os lugares,
pois o editor vai pedir banners, folders, etc. Faça a logo em alta resolução,
pronto pra ser redimensionado ao seu bel prazer. Nem cabe hoje em dia, fazer
uma logo da qual você terá que ficar redesenhando sempre que precisar. Seja
prático.
Capa sem desenho nenhum é bacana, mas geralmente os mangás
atraem pelo desenho e aqui no Brasil as revistas podem estar embaladas num
plástico e o leitor não vai poder folhear pra ver seu desenho. E se não for um
autor conhecidíssimo, pode não dar um bom resultado e pode não vender...
Pra não errar, evite poluição visual, informações inúteis e
se não sabe o que pôr no fundo do desenho da capa, não ponha nada. O menos é
mais em alguns casos.
No caso das cores, ponha cores que goste e que não lutem uma com a outra. Os
grandes profissionais da pintura sabem usar a paleta de cores, mas se você não
sabe usar as paletas de cores, use o bom senso. No fundo, não existem regras
que impeçam que vc seja criativo e inovador. O artista mora no campo da
inspiração e imaginação, onde tudo é possível. Mas também não precisa
reinventar a tinta... Experimente tonalidades diferentes e seja ousado, nisso o
Photoshop ajuda muito. Uma única ilustração pode ser pintada em vários tons com
mais rapidez e você pode se dar ao luxo de escolher a melhor pintura.
Observe a diferença
entre gêneros, e cores usadas nas capas:
Observem as logos, as fontes usadas, a arte, a pintura e o que é
fundamental: como cada autor transmite sua ideia a respeito da história. Claro
que, se você ler esses mangás vai entender melhor o porquê das capas. Umas até
confundem a gente a primeira vista, outras são bem claras quanto aos seus
gêneros. Entretanto, a tendência no Japão é mesclar gêneros como em
Kuroshitsuji, que a primeira vista nos lembra um boys love por vários motivos,
incluindo o fato do mordomo ser um bishounen, mas é um shounen desenhado por
homem e segue a linha e a fórmula das histórias shounen. Só tem um yaoi, os
outros são Bl, lemon e tambi. A primeira vista são todos yaoi, mas não é
verdade e a prova disso está no conteúdo desses mangás. Nem todo shoujo é
apenas shoujo, mas a ideia aqui não é discutir o gênero e sim as capas. Os
shoujos novos estão com a tendência de mostrar triângulos amorosos. Por isso, é
comum vermos uma menina no meio de dois meninos. Alguns shoujos podem ser
confundidos com yaoi por terem personagens gays em sua trama. O importante é a
capa passar a ideia de sua história. Não adianta vc fazer uma capa bonita, mas
que não tenha nada a ver com o seu tema, não é mesmo?
No caso do meu mangá, O Príncipe do Best seller, tem uma
capa tipo Antique bakery, que lembra um Boys love por ter apenas meninos, mas é
shoujo. Vitral é boys Love e tem uma capa com dois meninos de roupa rosa. A
capa mostra que não vai ter nada escandaloso lá dentro como no yaoi e lemon que
geralmente mostra os protagonistas trocando afeto ou sem muita roupa. Vitral
não é um Boys Love como Gakuen Heaven ou Junjou Romantica que gira em torno
apenas do romance dos meninos.
Bom, espero ter ajudado! Qualquer dúvida é só perguntar. =P
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